动作对舞剧人物作用39727 [复制链接]

动作对舞剧人物作用

芭蕾动作在经过了岁月的长河中，从只能表达简单的意思，到如今可以叙述历史故事和表达人物内心情感。艺术来源于生活，但高于生活，它区别于人类的日常行为动作。舞蹈艺术的根本是动作，动作是舞蹈艺术的来源。舞蹈演员的身体就是舞蹈艺术的工具，演员可以借助外部形体的动作模仿、刻画人物的特点、性格及情绪等等。在刻画一部作品中的人物时，以所扮演的人物为中心，借助演员的肢体语言，与演员自身的内心体验相结合，呈现出作品中所扮演角色的情感波动。当演员在刻画人物内心活动时，会利用外部形体的瞬间停顿手段来模仿内心行为。归根到底，演员是运用形体动作塑造人物形象的。可以说没有动作就没有舞蹈。但切记不可片面的理解，借用俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基说过：“连停顿都是动作”。有人问为什么我要借用戏剧家的话呢？因为戏剧和舞蹈有很多相似之处例如；

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一都是在舞台上。

二都是利用舞台、灯光、戏景、等手法还原故事情景。

三虽然表现手法不一样，一个是说，一个是跳，但所表现的性质是一样的，都是叙事故事和塑造人物。

在舞台上每一次停顿的时候，也是演员表演人物内心活动最丰富的时候，依靠停顿时的眼神活动、借助外部形体模仿的造型感、对呼吸的控制、和一些更加细微的动作等等。

一、动作塑造人物

一个人物对舞剧情节的发展起到了关键的作用。在舞剧中剧情的变化需要借助外来的事件或人物来推动发展，事件是舞剧的剧情，而舞剧中的人物需要内心活动、外部形体和人物冲突等等才能细致入微的刻画出剧中人物性格和特点，但是不可片面的理解，舞剧的构成是多元化了的，剧中的冲突也是人物矛盾不可避免的摊牌的结果，剧中的人物矛盾分、人与人的矛盾、人与社会矛盾、人与环境矛盾、内心矛盾和外在矛盾、等等，就是因为有了这些矛盾才让故事的剧情更加吸引观众。作为一个演员，如何想在每一部舞剧中演好及符合剧中人物，又能表现出人物的性格特点，具备表现强大的表现力已我个人的经验“两点一线”。

（一）动作表达人物内心活动

内心活动的表现手法有很多如呼吸、停顿、头部动作和眼部的动作等等，是及其的重要。我在多部舞剧中深有体会，例如：在我团原创剧《末代皇帝》中我饰演庄士敦，庄士敦是溥仪英格兰老师，在剧中我的年龄是45岁，是带着先进的西方思想与现代科学步入紫禁城，在庄士敦的引导下让自幼封闭在宫中的溥仪大开眼界。溥仪戴上了眼睛，剪掉了辫子，在宫里装上，骑起自行车，为这个古老皇宫带来了新气象。

我在跳庄士敦前可以说是查阅了所有的资料，如《我的前半生》、和影视作品，对人物的内在了解了一番，在排练的时候，年龄成了我最大的障碍，如何能演出45岁的庄士敦那？内心动作的运用，45岁用中国话说是“不惑之年”。在表现人物上动作不可以幅度太大或过快，这样显的不够成熟同时也和年龄不符，但表现思想的时候却需要很大的动作幅度或动作很快，因为大幅度的动作是表现庄士敦的西方思想浪潮，快速的动作来表现人物对时代的敏锐观察力。在编导的指引下，我学会了很多的艺术表现手法，艺术是多元化，如每一个桀骜不驯的体态，来表达人物内心的强大，望向远方的眼神，来表达庄士敦内在远见，我的停顿是老师对学生的一种严厉，在舞台上每一次停顿、呼吸的快慢、都是我塑造庄士敦的手法，在这次排演中收益颇多。

（二）动作刻画人物特点

外部的形体动作是舞蹈艺术必不可少的元素之一，芭蕾形体动作的协调性是舞者多年训练的，动作本身就是模仿，上诉我说的呼吸、停顿、头部、眼部等等动作都属于模仿，例如：呼吸、很多人说呼吸每个人天生就会，还需要模仿吗？浅谈我多年的经验，呼吸的快慢是可以表达一个人的心理情绪的如：快速的呼吸可以表现一个人很气愤，短促的极速呼吸可以表达人物此时很害怕慌张，慢速的呼吸可以表达一个人很稳重，模仿舞蹈动作并不难，就是依靠这些看是简单而细微动作来刻画人物。

我所饰演的阿里郎，编导在对我讲述剧情当看到日本人的飞机肆虐的轰炸时，心中的悲痛欲绝与恐惧感蔓延着人物的全身，让我幻想下找找感觉，在日常生活中抗战的影视剧很多我也看过很多，导演给我了很多的启发，动作不重要，重要的是一种情感的喷发，让每一位观众通过我的表演能够感受到和剧中人物一样的感受，如果说剧场的灯光、戏景、把观众带入到一个抗战的时代，那么演员的表演是让每一位观众亲身感受到人物当下的内心感受，

二、动作与动作的链接

“两点一线”一线就是动作与动作的链接，在这里指的是：一个舞姿到另一个舞姿的过度，这个过度就是舞蹈。芭蕾经历了几百年的演变，几乎所有的动作都有它固定的位置和要求，细腻是芭蕾的其中不可或缺的特点之一，往往舞蹈里看的就是这些细小的动作，正是这些细小的动作才可以细致的表达出人物的性格。在舞蹈里没有“大的动作重要，小的动作不重要”一说，可以说动作一点偏差就可以导致舞剧中人物所表达的意思和你所呈现的人物。

一个演员的成长也是多元化的，不单单会跳舞还要学会思考和挖掘自己的想象力、观察力，还要通过继承前人的舞台经验和对艺术的理解，壮大自己的艺术修养，演员是可以通过用自己丰富的知识和想象力来塑造人物。

现代人对芭蕾还存在很多的误解，这不是芭蕾动作，这是其他舞蹈的动作，芭蕾不能有这样的动作等理解，可我认为芭蕾经历500多年的发展，发展到今天芭蕾不是一沉不变的，因为世界是不断发展变化的。

芭蕾在新世纪的文化、思想等各种各样的浪潮中碰撞和继承，未来会创造出更丰富的芭蕾。